ALÊ JORDÃO
TÍTULO DA OBRA:
Taxi Driver
TÉCNICA ARTISTICA:
Colagem e Neon sobre veiculo.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
Esta obra segue o conceito do projeto Cars Never Die de Alê Jordão, no qual transforma carros abandonados na rua em objetos lúdicos. Uma escultura de quatro rodas com aplicação de diversos materiais, e claro o neon, elemento clássico usado pelo artista.
ALEXIA FERREIRA
TÍTULO DA OBRA:
De Sonhos
DIMENSÃO:
2,80x2,20m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica e colagem sobre tela.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
Obra pensada por meio do imaginário da ideia de como deveria ser a infância de crianças negras, brincando e se divertindo de forma plena, sem responsabilidades, a que muitas crianças negras estão expostas. A obra também perpassa por caminhos para imaginar uma bandeira do Brasil pelo viés da infância, com brincadeiras e símbolos que remontam histórias negras brasileiras, tendo também uma casa repleta de imagens memoráveis da nossa cultura.
BICICLETA SEM FREIO
TÍTULO DA OBRA:
Collab
DIMENSÃO:
4,80x3,50m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica sobre tela
DESCRIÇÃO DA OBRA:
A obra apresenta três indivíduos formados por elementos contrastantes e caóticos, que refletem a personalidade de cada um. Juntos, como em uma “collab”, eles têm a oportunidade de contribuir, aprender e se transformar. O duo imagina esses personagens como seres criativos, sensíveis e apaixonados por arte e cultura. Eles não apenas celebram, mas colaboram para criar algo novo, seja música, arte ou qualquer forma de expressão.
BRUNO BR
TÍTULO DA OBRA:
Aonde tudo faz sentido
DIMENSÃO:
4,80x3,50m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica, Spray, tecido,
colagem, fita adesiva sobre tela.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
Na obra, BR convida o espectador a mergulhar em seu mundo próprio, onde tudo faz sentido, equilibrando todas as cores e formas, criando uma harmonia perfeita. Usando a natureza como inspiração, o artista mistura figuras abstratas com elementos botânicos, mesclando o mundo real, com um mundo imaginário criado pelo artista.
BUGRE
TÍTULO DA OBRA:
Portal Resistência Orgânica
DIMENSÃO:
4,80x3,50m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica e Spray sobre tela.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
Ao lidar com diversas situações traumáticas ao longo do tempo, o artista encontrou força em sua resiliência, abrindo um portal que filtra tudo que vem à superfície naturalmente, causando a expansão da consciência para um infinito horizonte de eventos.
CIRO SCHU
TÍTULO DA OBRA:
Xepa
DIMENSÃO:
2,80x2,20m
TÉCNICA ARTISTICA:
Madeira e tinta acrilica.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
Ciro Schu desenvolve uma arte abstrata e figurativa. Procura mesclar símbolos e grafias diversas, mas a sua maior inspiração está nos traços e signos dos povos originários das Américas. Seus signos, muito particulares, misturam a arte milenar e tradicional com expressões da vida contemporânea. Sua arte remete para situações da vida cotidiana e para objetos dos mais diversos. Seus traços realçam o que antes parecia invisível ou óbvio na cena cotidiana. Suas imagens são estranhas e carregadas de formas imperfeitas. Poder-se-ia quase dizer que são sofridas. O espectador sente-se interpelado de uma forma não direta e racional. É instado a buscar uma interpretação da arte, recorrendo para tanto a suas vivências e ao seu repertório visual. Aguça e torna, assim, o seu relacionamento com a obra mais longo e profundo. A estética de Ciro impacta e encanta, mas não se dá de forma gratuita. Prende o olhar. Faz viajar a imaginação para inúmeras possibilidades de sentido, ou seja, sua arte tem caráter polissêmico.
CLARA LEFF
TÍTULO DA OBRA:
Tempo
DIMENSÃO:
4,80x3,50m
TÉCNICA ARTISTICA:
Madeira e tinta acrilica.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
Na obra, em que duas mulheres se unem por um relógio, a artista traz uma reflexão do poder do tempo, das mudanças que ele traz.
Clara sempre trabalha com a cor turquesa, cor que representa a transformação e nos transporta a este universo lúdico da artista.
As mulheres, diferentes entre si, também estão iluminadas por luzes
vindas de diferentes direções, o que nos remete a sensação de claridade/escuridão, os opostos, as diferenças. Nesta obra, observamos que o tempo aparece como um portal, apenas um recorte da realidade, que une a atmosfera da obra como um todo. Pode nos direcionar a questionamentos do que seria o tempo, se de fato ele nos une e qual o papel que tem em nossas vidas.
DOLORES ESOS
TÍTULO DA OBRA:
Verde-Amarelo-Caramelo
DIMENSÃO:
4,80x3,50m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica sobre tela.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
Essa obra tem como inspiração signos e cores bem brasileiras.
Pra começar, um personagem recorrente, seu vira-lata caramelo, que representa a simpatia e malandragem brasileiras. Além dele, uma das melhores invenções nacionais, o filtro de barro, originário do interior de São Paulo no início do século XX. A planta de folha grande bem verde, é perfeita pra se abanar e dessas que o Burle Marx adoraria se abraçar, fechando assim essa trinca de “simpatia, sombra e água fresca”.
ENERI
TÍTULO DA OBRA:
Observadora
DIMENSÃO:
1,70m
DESCRIÇÃO DA OBRA:
Escultura em postura de contemplação e reflexão, instalada no telhado. O que poderia ser artisticamente tão
intrigante quanto um prédio inteiro coberto de pixo? Quais são os sentidos por trás das transgressões?Protesto?
Prazer? Umato de resistência contra o sistema vigente?Ego? Qual o peso de um pixo em uma parede?Eo que simboliza
o ato de apagá-lo?Seria umreflexo de gentrificação e higienização de espaços ou apenas parte da rotação natural da
vida urbana? Que movimentos ocupama cidade e como estão sendo representados dentro e fora das instituições?
ENIVO
TÍTULO DA OBRA:
Comunhão
DIMENSÃO:
4,80x3,50m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica sobre tela.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
Esta é uma obra rica em detalhes criada através de memórias afetivas . Ao fundo vemos o cenário de um bairro do distrito do Grajaú onde o artista nasceu e cresceu. As pessoas retratadas são pessoas do convívio de Enivo, que ele admira e quer eterniza-las nessa obra de arte.
FLIP
TÍTULO DA OBRA:
Siga Flutuando
TÉCNICA ARTISTICA:
Instalação multimídia / Infla tech LED.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
Flip nutre uma fascinação por águas-vivas, que se tornaram uma linguagem importante em sua trajetória artística. Essas criaturas aquáticas, símbolo de movimento incessante, personificam a alma inquieta do artista, cujo os pincéis e sprays nunca repousam. DeSão Paulo ao Japão, passando pelo OrienteMédio, como as águas-vivas que flutuam livres no ritmo dos mares, Flip deixa sua marca e traços únicos por onde passa. “Além de estético e fascinante, o animal e sua presença em massa no universo marinho servem como um alerta de dese - quilíbrio e desarmonia. Pensei na instalação como uma forma de levar a reflexão sobre as presenças que eventualmente são um incômodo em nossa sociedade, valorizar a convivência, exercitar a tolerância, trazer o acolhimento e aceitação de uma forma multicolorida e lúdica” , explica Flip. Foi essa inspiração que deu vida ao projeto ‘Siga Flutuando’. A ideia de dar outras formas às suas pinturas vem da paternidade. Felipe Yung se inspirou em seu filho Bento, diagnosti c - ado dentro do TEA (Transtorno doEspectro do Autista), com quem estabeleceu forte conexão através da arte, das cores e das formas. A água-viva inflável criada pelo artista garante uma interação sensorial e audiovisual completa para pessoas que necessitam de uma experiência mais lúdica e sensível ao mundo da arte.
GAMEX
(ROTKA, BYL, BONUS, MES3 E SHESKO)
TÍTULO DA OBRA:
O Jogo Das Cores
DIMENSÃO:
4,80x3,50m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica e Spray sobre tela.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
A obra busca integrar a expressão individual de cada artista envolvido em torno de um trabalho único, misturando os estilos e combinando cores.
As letras de grafite são parte essencial da proposta do grupo, aliadas ao galo, que além de ser um mascote da equipe, simboliza a renovação.
GG LEARTE
TÍTULO DA OBRA:
Construa Sua História
DIMENSÃO:
4,80x3,50m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica e Spray sobre tela.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
Com essa obra, o artista quis trazer a ideia de construir a própria vida, construir sua própria cidade. As cores falam sobre a ideia do humano construindo sua própria história. O vermelho simboliza o sangue humano, já o prata com tons de cinza, representa o metal e o concreto. Isso tem a ver com a construção de uma cidade. Por isso, as letras são construídas em cubos. De cima um olhar das ruas e lajes, e de frente os prédios e casas. Uma cidade construída em formato de letras.
NARCELIO GRUD
TÍTULO DA OBRA:
Coluna
DESCRIÇÃO DA OBRA:
A obra "Coluna" é um mix dos significados da palavra coluna: uma viga de sustentação ou adorno, a coluna vertebral com seus movimentos, a coluna textual e as colunas de guerrilha. A obra consiste de um mecanismo de subida e descida que a partir deste movimento revela e oculta imagens e informações que trazem fragmentos do cotidiano urbano.
GUGIE
TÍTULO DA OBRA:
A Terra De Sol
DIMENSÃO:
4,80x3,50m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica e Spray sobre tela.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
A Terra é tudo, onde oSol nasce e se deita. A criança um dia nos contou que o amor é uma mensagem que avisa: somos parte de tudo e tudo faz parte do que nós somos.
Alguém ouviu e tratou de cuidar daquilo que importa, começou regando o peito da mulher.
GUIDA
TÍTULO DA OBRA:
Central Do Brasil
DIMENSÃO:
2,80x2,20m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica e Spray sobre tela.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
Aqui a estação final é a brasilidade e o sentimento popular.
Central do Brasil é o nome da estação de trem mais importante do
Rio de Janeiro, e a artista quis trazer para dentro desse trabalho um pouco do lugar onde vive e que o conecta com o resto do Brasil. Porteiros, executivos, estudantes, manicures e crianças, todos jogando sueca no último vagão voltando pra casa. Nordestinos, lojistas, animais, gringos, estagiários e pastores, todos indo para o Sambódromo.
Torcedores, advogados, ambulantes e pintores, todos chegando ao Maracanã. Uma história como outra qualquer, mas que só poderia se passar ali. A Central do Brasil é a multidão e o espaço que não cabe.
É plural. É cenário de filme e do cotidiano do trabalhador carioca.
A artista carrega para dentro desse trabalho o excesso de calor, a maré cheia de informações e a beleza do caos.
IACO VIANA
TÍTULO DA OBRA:
1.500 D.C.
DIMENSÃO:
4,80x3,50m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica, Spray, tecido, colagem, fita adesiva sobre tela.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
Essa obra exposta é uma pesquisa sobre colonialismo, mudança climática, desmatamento e consumismo, com referências de ancestralidade e memória afetiva, utilizando-se de signos e simbologias de cultura urbana.
JANA JOANA
E VITCHÉ
TÍTULO DA OBRA:
Ponto De Virada
DIMENSÃO:
4,80x3,50m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica e Spray sobre tela.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
Rito de transformação entre as forças femininas emasculinas na dança cósmica do universo em expansão, através dos palhaços xamânicos.
LELIN
TÍTULO DA OBRA:
Refúgio Urbano
DIMENSÃO:
4,80x3,50m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica e Spray sobre tela.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
Obra criada a partir do sentimento de esgotamento social, estresse no trânsito ou do decorrer de um dia longo de trabalho.
LOBOT
TÍTULO DA OBRA:
A Busca De Um Sonho De Criança Em
Algum Lugar Entre Guarulhos E Amsterdã
DIMENSÃO:
4,80x3,50m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica e Spray sobre tela.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
A pintura parte do estranhamento e da desterritorialização do olhar. Uma paisagem onírica povoada por seres desconhecidos, de todos os tamanhos e tipos de vibrações. Reunião ou festa, manifestação, procissão da criatividade. Talvez seja uma exposição de artes intergaláticas, em que cada artista que passou no NALATA, estejam representados em algum lugar de um tempo não imaginado. Ou talvez seja um multiverso entre as obras dos artistas Mundano e Enivo. humanidade, é o único caminho.
LUNA BUSCHINELLI
TÍTULO DA OBRA:
Êxodo Terrestre
DIMENSÃO:
4,80x3,50m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica e Spray sobre tela.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
A obra explora o paradoxo da Era da Informação, onde a circulação de dados visa mais o lucro do que a própria relevância das questões. Inspirada no conceito de infocracia de Byung-Chul Han, mostra como algoritmos controlam a coleta de dados, hoje mais valiosos que ouro, e por muitas vezes manipulando nossos comportamentos e opiniões sociais. Em uma cultura baseada em retenção, nos vemos repetidas vezes flutuando sem rumo por horas a fio, sem chegar a lugar e pontos reais de interesse.
MAG MAGRELA
TÍTULO DA OBRA:
Desejo
Uma personagem deitada, com uma chama que sai do meio de suas pernas. Essa chama representa o desejo sendo realizado.
O fogo interno. O fogo que nos liberta, nos movimenta.
A libido. A criação. O gozo.
MARCELO ECO
TÍTULO DA OBRA:
BonEco
TÉCNICA ARTISTICA:
Esqueleto de metal, isopor e massa.
A escultura BonEco é a perfeita representação do icônico personagem criado pelo grafiteiro Marcelo Eco, que sempre
fez parte de sua trajetória artística. O artista moldou a peça com traços angulares e minimalistas, inspirando-se
principalmente no design da natureza e na arquitetura.
MATEU VELASCO
TÍTULO DA OBRA:
Deslocamento
DIMENSÃO:
2,80x2,20m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica sobre tela.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
Esta tela faz parte de uma série de trabalhos que registram deslocamentos por lugares que o artista passou.Mateu coleta coisas através do desenho, e reconstrói as memórias que tem destes lugares.Nesta obra, especificamente, ele quis trazer um pouco do diálogo entre o meio urbano e a natureza que presencia todos os dias no lugar ondemora. O artista se interessa como as coisas ocupamlugares e se encaixam.
MUDO
TÍTULO DA OBRA:
Cãosagrado
DIMENSÃO:
4,80x3,50m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica e Spray sobre tela.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
Uma maneira de enxergar o cão como uma figura venerada pelos personagens, cada um com um tipo de reverência, seu tamanho é desproporcional, abaixo suas relíquias: uma meia, um osso, uma bola de tênis e um macaco de pelúcia, no topo suas vivências representadas como uma espécie de vitral em linha branca. Todo feito em tinta spray.
MUNDANO
TÍTULO DA OBRA:
Êxodo Terrestre
DIMENSÃO:
4,80x3,50m
TÉCNICA ARTISTICA:
Cinzas de florestas queimadas da Amazônia, Cerrado, Mata Atlântica e Pantanal, lama da enchente de Porto Alegre, argila branca e terra de formigueiro da Terra Indígena Munduruku, terra do chão daqui mesmo, urucum e verniz à base de água.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
Ondas de calor insuportáveis, queimadas intermináveis e secas extremas racharam a superfície da Terra, forçando um êxodo. Os poderosos fugiram para o espaço, enquanto os menos afortunados buscaram abrigo entre as rachaduras, onde o calor era menos severo. Essa realidade parece distante, mas não é. O último ano foi o mais quente em 125 mil anos, a chapa está esquentando ainda mais e já enfrentamos a maior crise hídrica da história. Enquanto isso, ainda investem mais em guerra, do que em soluções para a sobrevivência aqui na Terra.
NIHAO
TÍTULO DA OBRA:
Partners In Crime
DIMENSÃO:
2,80x2,20m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica e Spray sobre tela.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
Partners In Crime apresenta personagens muito característicos, em um cenário de cumplicidade clássico usado no grati, em um momento cotidiano da vida retratado em cores claras e quentes que trazem para a pintura uma sensação agradável, algo para ser sentido de forma calma e sem pressa, sem muito pra pensar e sim relaxar os olhos. Os personagens são elaborados a partir de modelos clássicos do estilo cartoon, bem Nihao, com grandes olhos sonolentos, grandes cabeças e bocas que deixam o desenho ainda mais engraçado e solto, para provocar algo leve. Os traços grossos e pretos “pesam” mais e trazem a característica principal do cartoon. O principal objetivo é se comunicar de forma fácil e o resultado te convida a observar a técnica mista de spray e látex que se encontram perfeitamente apesar de diferentes.
PARDAL
TÍTULO DA OBRA:
Emaranhado
DIMENSÃO:
4,80x3,50m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica e Spray sobre tela.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
O emaranhado de casinhas de passarinho é uma forma simbólica de representar as casas que formam o mapa do Brasil. Casinhas, misturadas, juntas, ligadas quase que de forma confusa, mas que na verdade não se separam e ajudam uma a sustentar a outra. Uma homenagem ao povo brasileiro e a todas as quebradas e os bairros de periferia do Brasil, que lutam e resistem. Os pássaros representam o povo e sua luta diária para ter e manter o seu lugar no mundo.
OS TUPYS
TÍTULO DA OBRA:
O Muro Da Rose
DIMENSÃO:
4,80x3,50m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica sobre tela.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
A pintura marca a volta do primeiro coletivo de arte urbana de São Paulo. Atuante desde os anos 80, Os Tupys, formado por Delfino, Ciro Cozz, e seu fundador, Zé Carratú, fazem dos muros um verdadeiro ato de liberdade de criação. Sem nenhum esboço prévio, eles trabalham de forma uníssona, sobrepondo símbolos e imagens icônicas de seus repertórios pessoais: homens-vulcão derramando lava, astronautas-aviōes, gatos comics saídos de um pesadelo disneylândico pós-hecatombe nuclear. Com doses de humor, lirismo e ironia, Os Tupys continuam em sua jornada de pura arte sem amarras e sem medo de ser feliz.
PRI BARBOSA
TÍTULO DA OBRA:
Volta Pro Tanque
DIMENSÃO:
4,80x3,50m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica e Spray sobre tela.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
Em "Volta pro Tanque" a artista aborda a desvalorização do trabalho de cuidado e o confinamento social e cultural de mulheres no ambiente doméstico. A pintura apresenta a contraposição de elementos vinculados à rotina enquanto artista urbana ao cenário doméstico. Seu título faz alusão à frase comumente direcionada a mulheres que desempenham atividades consideradas socialmente masculinas, evidenciando um comportamento também existente no contexto da arte urbana acerca da presença feminina na vida pública.
RIO SORA
TÍTULO DA OBRA:
É Arte
DIMENSÃO:
3,04x2,50m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica sobre tela.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
A obra retrata a visão do Rio da cidade de São Paulo, que ele tanto ama, basicamente o Centro de SP. Rio é muito
urbano e tem a necessidade de andar nas ruas e estar ali como extensão da cidade. Todo amigo que faz, Rio convida para
andar no Centro.
RISADA
TÍTULO DA OBRA:
A Carranca E Os Rolinho Bros
DIMENSÃO:
4,80x3,50m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica e Spray sobre tela.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
Pintura que celebra o vibrante imaginário urbano de São Paulo. Criada exclusivamente com rolinho e tinta, a peça retrata personagens que habitam as ruas da cidade, refletindo sua diversidade e histórias. A obra homenageia não apenas os personagens, mas também as ferramentas do artista: o rolinho e a lata de tinta, que se tornam protagonistas na composição. O elemento central, uma carranca peculiar, simboliza a proteção e a resistência da cultura urbana, unindo todos os elementos de forma lúdica e impactante. Esta obra convida os espectadores a mergulharem na riqueza da vida paulistana, destacando a beleza do cotidiano e a força da arte nas ruas.
SIMONE SISS
TÍTULO DA OBRA:
Ando Por Aí... Batendo
Pernas Dentro De Mim!
DIMENSÃO:
4,80x3,50m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica e Spray sobre tela.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
Simone Siss traz uma reflexão sobre o interior de uma artista. Quando uma artista entra em si, acaba saindo pro mundo. Existe separação entre a arte e a artista? Mistura de memórias, lembranças, referências, séculos. Caminhos que abriram caminhos. Caminhos que estavam procurando a arte. Tantos disfarces usados para que pudéssemos ser nós mesmas. E para que hoje, ela mesma pudesse escrever esse texto.
SOBERANA ZIZA
TÍTULO DA OBRA:
As Memórias Se Manterão Vivas
DIMENSÃO:
2,80x2,20m
TÉCNICA ARTISTICA:
Sublimação sobre tecido voil.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
A obra de Soberana Ziza destaca quituteiras e lavadeiras que moldaram a antigaSãoPaulo, trazendo à tona suas
histórias esquecidas. A Igreja daSé e oRioTamanduateí simbolizam a importância dessas mulheres em suas
comunidades. Um vazio representa as narrativas apagadas, desafiando-nos a preencher essas lacunas. Ziza evoca a
responsabilidade coletiva demanter vivas as memórias e vozes dessas mulheres, garantindo que suas trajetórias
ressoem nas futuras gerações, promovendo a união e a valorização de suas contribuições.
THIAGO TOES
TÍTULO DA OBRA:
Alguns Caminhos Já Conhecemos
(Outros Não)
DIMENSÃO:
2,80x2,20m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica sobre tela.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
Ao longo dos últimos anos, Thiago Toes vem investigando a dimensão ficcional do objeto artístico. Em suas pinturas, convivem signos mitológicos, vindos de cosmogonias diversas e que procuram explicar a origem do planeta e do ser humano com elementos urbanos e místicos. Ao justapor essas distintas imagens, ele suspende o que chamamos de apriorístico e cria um espaço entre as dimensões históricas e místicas, e sua potência de sentido contidas nas imagens criadas.
TINHO
TÍTULO DA OBRA:
A Formação Da Identidade
DIMENSÃO:
2,80x2,20m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica e spray sobre tela.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
Na obra, três crianças navegam em um barco e passam por uma tempestade, em um mar de livros. Uma delas segura um boneco de pano, personagem característico do trabalho do artista, que representa o ser humano e seus padrões de comportamento. As crianças são representadas apenas pelas suas roupas. Essas roupas são a representação do desejo de identidade delas. A ausência dos corpos expõe ao espectador seus preconceitos sobre que tipo de pessoa habita cada vestuário.
TITO FERRARA
TÍTULO DA OBRA:
Coexistência Ou Morte
DIMENSÃO:
4,80x3,50m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica sobre tela.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
Após algumas imersões na Amazônia do Brasil e de outros países, assim como no Pantanal, o artista representa nessa obra pessoas e animais que moram em nossas matas, coexistindo de forma harmoniosa. Como uma utopia onde não se sabe onde um começa e o outro termina. Coexistir com a fauna e a flora não é mais uma opção para a humanidade, é o único caminho.
TRECO
TÍTULO DA OBRA:
Pomposa
DIMENSÃO:
4,80x3,50m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica sobre tela.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
A simpática e elegante Pomposa, de magníficas tetas das quais jorra seu leite, posa para um retrato com seu sorriso cristalino. Em seu lombo vemos a amazona-fitness, guardiã do bioma, muito compenetrada em sua difícil missão enigmática.
YEZ YAS
TÍTULO DA OBRA:
Simples
DIMENSÃO:
2,80x2,20m
TÉCNICA ARTISTICA:
Tinta acrilica sobre tela.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
Sempre que o artista transita por São Paulo, faz um esforço consciente para lembrar de onde veio, para não se esquecer das coisas que realmente o fazem bem. Praticar esportes, visitar parques e andar pelas ruas são atividades que ele adorava em Poços de Caldas. A vida simples, sem luxos, restaurantes caros ou grandes festas, é o que realmente o preenche. O simples ato de sentar em uma calçada e conversar com um amigo é algo raro nas grandes metrópoles e remete à infância do artista. Com esta obra, ele busca explorar esse lado afetivo da vida no interior. O estilo de vida singular e autêntico o inspira, e trazer essa essência para o contexto das grandes cidades é o que o motiva.
ZEZÃO
TÍTULO DA OBRA:
Sobre o Solo
DIMENSÃO:
6m
TÉCNICA ARTISTICA:
instalação de bueiro e tinta spray sobre piso.
DESCRIÇÃO DA OBRA:
Instalação e releitura de intervenção urbana fomentando as tampas de bueiro das grandes cidades como símbolo do
underground e o movimento das águas e dos rios que na maioria das vezes estão escondidos pela malha de concreto das
grandes cidades.